XAVIER ZIMBARDO
LES BEAUX SECRETS
10 RUE DE L’EGLISE
95200 SARCELLES
France
Phone + 33 (0)1 34 38 19 38
Cellular phone + 33 (0)6 83 55 16 65
e-mail : xzangelo@gmail.com
site web : www.xavierzimbardo.com
I was born in one of the poorest suburbs of France, in a family where my parents lived some kind of very powerful Romeo and Juliet tragic love story which left my mother fully depressed during 50 years when my father went away. I was 11 years old.
First, it made me depressed too, over many years, to see her always crying, complaining about life ( not bread and honey for breakfast, but “bread and shit every day”, she used to say) and criticizing me for this and that (“Stop smiling like your father!”). However I understood that the answer to give to problems in life is to consider them not like difficulties but like adventures. I became nearly mad so I had to go for several years to a psychotherapist, which really helped me to understand myself better, and others as well. It gives such an energy when you create to survive. I learned to forgive, and it gives even more energy to create when one can forgive.
What I saw in our suburb also made me conscious that the system where we live in is quite unfair and that our planet is in great danger because of pollution, imperialist conflicts, religious fundamentalism, etc. I have been a long time radical activist and then became a photographer to show how the world is strange and beautiful, how life could be wonderful, and that we should be very careful to enjoy what is given to us and do our best to preserve it.
Also I discovered that, if I want to change anything for the better, I should first work to improve myself. I study a lot about spirituality, its relation with art, and I practise daily deep meditation and yoga pranayama as a way to explore my desires, my weaknesses, and develop my strength, creativity and serenity.
For me, everything became easier because I used every thing as a way to be happier. As a very enthusiastic person, I try to share my feelings, my emotions and my strength through my art. And I first try to be surprised with every new creation I make, not always repeating the same things, the same approach, and the same way. I want to share energy, love, and mystery, wonder… wondering…
So my art will look with many aspects, fed by conceptual, abstract, surrealist “schools”, but also with documentary photojournalism, only to serve beauty, grace, spirituality, poetry, love…
The texts of the monograph should show how and why I created those shapes with such diversity.
Xavier Zimbardo was born in France, Montmorency, on the 12th of March, 1955. He studied photography as an autodidact, through museums, galleries exhibitions, books. He works as a free-lance photographer for magazines (Airone, Camera International, Figaro-Magazine, Géo, Grands Reportages, L’Illustré, Libération, Le Monde 2, Merian, Paris-Match, Photographers International, Science et Nature, Stern, Vis-à-Vis International, VSD, Zoom, etc.). Through his reportages, he travelled in many countries: Belize, Brazil, Cameroun, China, Cuba, Egypt, Guatemala, Marquesas Islands, India, Indonesia, Israel, Lebanon, Malaysia, Morocco, Mauritania, Mexico, Nepal, Salvador, Senegal, Sri Lanka, Thailand, Tunisia, Turkey, USA, Vietnam and all over Europe.
He is also the author of personal researches: using natural elements like snow, water, fire, dust, smoke, glass and so on, he destroys partially the images and, through those destructions, he makes amazing textures to appear. Thanks to an intimate exploration and a close attention towards the details of the photographic image, he wants to create unexpected forms and shapes. He tries to discover the mystery resulting from the metamorphosis of the picture through its degradation and its erosion. In some way, pictures are alive and also change through ageing, violence, blows, movement, destruction, and the artist can generate very strange textures and atmospheres through his action of destruction, provoking ageing and so on. X.Z. trusts in the power of chance and accidents to generate new forms through the living matter/texture/body of photography: Poppies for Caroline, Monks of Dust, Lost Beauties, Retina in Revolt…
He also created a special universe in his garden, painting flowers and spiders (Illuminations on the Web). In 2002, he began video creation (Salamander, Bamboos) and digital works (Veils, Oracles of Silence).
He realized in 2001 his first video works, " Bamboo " and " The Salamander ". Since 2003, he made a commitment in dreamlike digital creations. He published a dozen books in Europe and in the United States with Gallimard, Rizzoli International, Contrejour, Images en Manoeuvres, etc. (" India Holy Song ", "Lost Beauties", "Monks of Dust", " The Odyssey of Belem ", " HOLI, feast of love and the Spring ", " Made in Sarcelles, Beautiful as the World "), his works are kept in prestigious museums as the BNF (French National Library), the Nicephore Niepce museum, the European House of Photography (MEP), the Southeast Museum of Photography in Florida or Museum of Fine Arts of Houston - Texas.
He publishes with Hommes de Parole the book "FACE OF PEACE", gathering the portraits of 50 Jewish religious leaders and 50 Muslim religious leaders illuminated by light of a studio made with candles (" So that the same Light connects them and binds them ") calling to the dialogue and condemning the use of the violence under the cover of the faith. He created PHOTSOC in 2006, International Festival of Social Photography, in the poorest suburbs of Paris where he presents artists in those popular districts which are discriminated against by the official powers, helps young authors to appear. He incites schools as well as local associations to express themselves about their everyday life and to testify of their activities through the photographic medium. A member of the association Gens d’Images and activist of FreeLens, he writes regularly in the literature magazine of Robin Hunzinger, La Revue des Ressources, he is administrator of the Union of Professional Photographers (UPP) where he leads the committee " Action-Mobilisation " with which he organized in Summer, 2009 and 2010, the fights in Arles, Perpignan, Toulouse and Paris against the abuse of the “DR” in the French media and asked for GENERAL STATES of PHOTOGRAPHY.
In 2008, with Georges Marbeck's support, he created the exhibition " The Coronation of Colors " in Paris within the framework of the Albert Benamou Gallery who cares for the sale of its works to collectors. A member of the agency Rapho, he works in 2009 for the UNESCO on the Intangible Cultural Heritage of the Humanity, in particular on the Shadow Theatre in Indonesia. He created in 2010 with 153 members the team FFF - Fight For Foto, to save Gamma-Rapho agencies etc. from collapse by the group EYEDEA. He created "Ô values!", an exhibition about the suburbs and against the racism illustrating the Statement of Human Rights, thanks to the trust of W Finance Company. He composed with " Colors of India " the calendar 2010 of Reporters Sans Frontières (Without Borders), published in May 2010 at the request of the Vasarely Foundation a book on the work of this painter. He worked with the CIMADE about a work on the situation of the mixed couples in France. He joined Getty Images in 2011 and lives between Sarcelles (near Paris), Moscow, Delhi, Marrakesh and Saint Louis of Senegal.
Né en France le 12 mars 1955 Xavier ZIMBARDO vit à Sarcelles en banlieue parisienne.
Autodidacte, il apprend les bases de la photographie au club photographique de Sarcelles, puis affine son regard en se promenant dans les musées, les galeries et au fil des livres d’art qu’il consulte. Il poursuit en même temps des études d’histoire et de géographie qu'il finance en travaillant à mi-temps, et commence à enseigner comme instituteur.
En 1989, il abandonne l’enseignement pour se consacrer à la photographie en tant que photographe indépendant. Ses reportages le conduisent autour du monde et ses images sont publiées dans de nombreux magazines. A Paris il participe durant plusieurs années à l’équipe d’animation des 30x40.
Par ses recherches photographiques personnelles, il s'attache à une exploration intime et une mise à nu des détails de l'image photographique. Il y découvre la part de mystère naissant de sa dégradation et de ses métamorphoses ("Les Belles Disparues", "La Rétine en Révolte", "Les Moines de Poussière").
Il a réalisé en 2001 ses premières œuvres vidéo, "Les Bambous" et "La Salamandre". Depuis 2003, il s’est engagé dans des créations numériques oniriques. Il a publié une dizaine de livres en Europe et aux Etats-Unis ("India Holy Song", "Les Belles Disparues", "Monks of Dust", "L’Odyssée du Belem", "HOLI, fête de l’Amour et du Printemps", "Made in Sarcelles, Belle comme le Monde"), ses œuvres sont conservées dans des musées prestigieux comme la BNF, le Musée Nicéphore Niepce, la Maison Européenne de la Photographie, le Southeast Museum of Photography en Floride ou le Museum of Fine Arts de Houston – Texas.
Il publie avec Hommes de Parole le livre « VISAGE DE PAIX », rassemblant les portraits de 50 chefs religieux juifs et 50 chefs religieux musulmans éclairés à la bougie (« Pour qu’une même Lumière les relie…») appelant au dialogue et condamnant l’utilisation de la violence sous couvert de la foi. Il fonde en 2006 PHOTSOC, Festival International de la Photographie Sociale où il présente dans les quartiers dits défavorisés des auteurs confirmés, aide de jeunes auteurs à émerger, incite les écoles ainsi que les associations locales à s’exprimer sur leur quotidien et témoigner de leurs activités au travers du médium photographique. Membre de Gens d’Images et militant de FreeLens, il écrit régulièrement dans La Revue des Ressources de Robin Hunzinger, est administrateur de l’UPC où il s’occupe de la commission « Action-Mobilisation » avec laquelle il mène entre autres à l’été 2009 la lutte contre l’abus de la mention DR et pour des ÉTATS GÉNÉRAUX de la PHOTOGRAPHIE.
En 2008, avec le soutien de Georges Marbeck, il expose « Le Sacre des Couleurs » à la Galerie Albert Benamou. Membre de l’agence Rapho, il travaille pour l’UNESCO sur le Patrimoine Immatériel de l’Humanité, en particulier sur le Théâtre d’Ombres en Indonésie. Il fonde en 2010 FFF - Fight For Foto, pour sauver les agences Gamma Rapho etc. du groupe EYEDEA de la liquidation. Il réalise grâce à la confiance de W Finance « Ô valeurs ! », une exposition sur la banlieue et contre le racisme illustrant la Déclaration des Droits de l’Homme, compose avec « Couleurs de l’Inde » le calendrier 2010 de Reporters Sans Frontières, publie en mai 2010 à la demande de la Fondation Vasarely un livre sur l’œuvre de ce peintre. Il travaille avec la CIMADE, Les Amoureux au Ban Public et France Terre d’Asile à un ouvrage sur la situation des couples mixtes en France, vit entre Paris, Delhi, Marrakech, Saint-Louis du Sénégal et Moscou où il prépare une grande exposition au Musée d'Art Moderne pour 2011.
ZIMBARDO, un patronyme de condottiere cuirassé d'or et de bronze ; un mélange de morgue et de charisme aristocratique à la Castiglione inspirant un Raphaël ; un nom de dompteur qui claque comme un fouet ; des allures d'Indiana Jones mâtinées d'un Tintin version « Reporter au Petit 20e ».
Aventurier aux quarante vies sous des apparences de surdoué premier de la classe, globe-trotter émerveillé, explorateur tous azimuts, observateur infatigable toujours sur le qui-vive, curieux et inquiet de sa propre image et soudain traversé d'urgences enthousiastes, il est l'un des photographes les plus médiatisés de la planète et surtout l'un des plus secrets. Xavier Zimbardo est né à 27 ans. Avant, il était instituteur. Enfance à Sarcelles. Banlieue opaque où seul le désespoir a un avenir.
Alors Zimbardo grandit partout et nulle part. D'abord au « Club des belles images » de son quartier. Autodidacte de la photo, en perpétuelle itinérance, il a forcément dû, pour saisir autant de vérités, s'incarner en Swami hirsute aux Indes, en moine guerrier au Punjab, ou féroce dévot de la Grande Déesse Mère Maha Devi au Kerala, témoin silencieux d'une mémoire oubliée au Mont Athos, mendiant prodigieux et démiurge orgueilleux tutoyant des panthéons de divinités insensées, joaillier arachnéen et expert en perles de rosée, orfèvre en irisations matinales, fils prodigue des mystères de la Sublime Porte, passeur d'âmes pour l'éternité.
Il n'a pu être que partout à la fois. Proliférant et prolixe, Zimbardo assume ses fécondes contradictions. Lui, le Sicilien de Sarcelles, dont les ancêtres quittèrent un jour l'obscure village de Cammarata au nom lui aussi prédestiné : camera, la chambre. La sienne sera non plus « obscura » mais irradiée, incendiée des lumières de ses vies traversées, peuplée de ses avatars.
Zimbardo se ressemble si peu à lui-même qu'il est authentique et totalement investi dans ses multiples approches. Il pourrait travailler et publier sous une dizaine de noms. Avec un égal succès. Il consume de talent tout ce qu'il touche, embrase les corps, éblouit de lumières polychromes un regard en noir et blanc, exténue nos fêtes animales de couleurs en chatoyances polyphoniques. Zimbardo est forcément dérangeant ! Il s'en fout. Il en souffre, il en rit. Et, dans l'instant, il a déjà inventé d'autres mondes auxquels on ne croyait plus, il a invité d'autres regards perdus.
Roland DUCLOS – Critique d’art
«C’est la lumière qui fait vivre un tableau mais c’est la photo qui fait vivre la lumière » a toujours souligné Claude Berri, heureux propriétaire d’une collection de photographies parmi la plus réputée au monde.
Puisse demain, le célèbre producteur de cinéma, trouver dans la reprise de ses propos, l’invitation évidente à venir visiter ce « Mois de la photographie » de l’Oeil -en -Seyne consacré pour sa troisième édition à « Des lumières et des feux ».
Grand maître de ce troisième élément , après l’Eau et l’Air , Xavier Zimbardo emprunte dès l’entrée de la Villa le chemin lumineux d’une création artistique follement dévouée à la jouissance de la lumière en mouvement. Pour dessiner sur les murs la calligraphie naturelle, la luminance de l’Inde jusqu’au sud de la France, que son œil d’artiste « touche » du regard pour mieux nous émouvoir. Xavier Zimbardo est parmi les photographes contemporains celui qui conjugue éclairage et ombre avec la maîtrise d’un chorégraphe qui se joue de la lumière avec une jubilation presque enfantine. Il écrit à la manière du Caravage, qui selon le célèbre critique d’art italien, Giuseppe Ungaretti, « force la lumière à concasser le réel pour bâtir ensuite à partir de ses débris lumineux dans la joie et la frénésie des sens une autre réalité ».
Dans l’abbaye de Montmajour, comme dans les éclairages des villes, ses clichés sont autant d’éclats éblouissants de luminosité que des pépites d’or incrustées dans l’esprit des lieux telles les pierres dans les colonnes des cloîtres visités.
Pour mieux élever notre âme vers la sérénité des hommes de paix, rabbins et imams, qu’il a photographiés à la bougie. L’exercice très difficile lui a permis de réaliser une série de portraits de ces hommes de foi dépouillés de tout rapprochement caricatural avec les intégristes ou les communautaristes tapis dans l’ombre de l’actualité.
Seul n’existe que le feu sacré de leurs convictions respectives, qui donne sur la pratique des religions du livre l’éclairage nouveau de la tolérance . Matisse est là qui disait que : « la lumière spirituelle naît de toutes les lumières absorbées »*.
Xavier Zimbardo manie son appareil comme un peintre son pinceau pour étaler sur la toile ou sur les murs les « cratères de clarté » qu’il revendique.
Sur la palette de la photographie contemporaine, Xavier Zimbardo occupe une place à part. Comme un trait d’union entre nous tous. Pietr Mondrian le soulignait : « la position de l’artiste est humble, il est essentiellement un canal ».
Depuis ses débuts au club photographique de Sarcelles, la ville de son enfance, jusqu’à la notoriété internationale qui est la sienne aujourd’hui, l’adepte d’une photo en permanente révolution n’a jamais cessé de mener deux combats parallèles. Celui d’une photographie humaniste constamment engagée au contact d’une réalité, qu’il éclaire d’une profonde tolérance et celui du droit à l’exploration permanente de l’image photographique ,qu’il illumine d’une créativité quotidienne. « Très professionnel mais gardant la foi et la joie d’un véritable amateur je suis un amoureux de la vie et de l’art » précise Xavier Zimbardo. Il est avant tout habité par l’esprit de la photographie avant même que d’occuper celui des lieux qu’il découvre. Véritable Béjart et Pollock à la fois d’une chorégraphie permanente de la lumière « en utilisant les cratères de clarté des ouvertures (de diaphragmes) comme un pinceau serpent de lave lumineuse », Xavier est toujours en quête d’éblouissement. Grâce à la maîtrise qui est la sienne de toutes les techniques de l’argentique au numérique, sa photographie a la beauté parfois détonante au premier abord mais toujours féconde en « vibrations » d’une rare authenticité.
Xavier Zimbardo est le peintre-photographe par excellence de la luxuriance de toute lumière, du cloître de l’abbaye de Montmajour aux rives de Bénarès. Il provoque en chacun d’entre nous respect, recueillement, amour devant ses portraits à la bougie des rabbins et des imams venus aux Rencontres de la Paix à Casablanca. Leurs regards comme éclairés de l’intérieur font du nôtre le miroir « réfléchissant » d’une foi d’abord partagée dans l’Homme.
Xavier Zimbardo est l’inventeur de ces « giclées de lumière multicolores » qu’il a projetées, étalées sur Lyon, Paris devenant ainsi, par la magie de son œil, spectacle enchanté, hymne à « La Fée électricité », chère à Raoul Dufy.
Xavier est à la fois un Newton, un Faraday, qui magnétise notre regard pour provoquer l’étincelle d’une vraie émotion. Celle d’un enchantement devant le travail d’un magicien de la photographie. Il aime à dire : « malgré nos fascinants outils numériques, nous ne devrions jamais oublier que nous sommes les frères et les sœurs des peintres de Lascaux ou du Fayoum. L’outil n’est pas rien, et l’auteur n’est pas tout. Ce dont il s’agit, au fond, c’est d’en faire « quelque chose » qui porte un nom : Splendeur ».
Ne nous privons pas du plaisir d’être éblouis.
Alain Mingam
2007 Reprise des recherches en Inde sur les usines textiles et sur les cérémonies de Holi.
Création de l’association PHOTSOC avec une douzaine des membres les plus actifs de la première édition du Festival.
Parution de "MADE IN SARCELLES, BELLE COMME LE MONDE" en septembre 2007 chez IMAGES EN MANŒUVRES.
Parution de "HOLI, FETE DE LAMOUR ET DU PRINTEMPS" en novembre 2007 chez IMAGES EN MANŒUVRES.
Préparation d’un livre sur Moscou à paraître en 2008 chez IMAGES EN MANŒUVRES.
Achèvement d’un livre sur la renaissance des Arts Marquisiens avec Georges MARBECK, à paraître en 2008.
Entreprend une série de voyages en Afrique Noire.
Rejoint l’agence RAPHO ( www.eyedea.fr )
2006 Publication chez « Hommes de Parole » du livre « VISAGE DE PAIX », rassemblant les portraits de 50 chefs religieux juifs et 50 chefs religieux musulmans éclairés à la bougie (« Qu’une même Lumière les relie ! ») appelant à la tolérance et au dialogue, et condamnant l’utilisation de la violence sous couvert de la foi.
Elu au Conseil d’Administration de l’UPC (Union des Photographes Créateurs www.upc.fr )
2005 Fondateur et Directeur Artistique de PHOTSOC, Festival International de la Photographie Sociale (www.photsoc.org). Première édition en avril 2006.
Travail sur la banlieue en prévision d’un livre à paraître en septembre 2007 : « Made in Sarcelles, Belle comme le monde ».
2004 Création de la série numérique « Les Oracles du Silence »
2003 Livre Living in Mount Athos (Bibliorama, Athènes)
Exposition "La Rétine en Révolte" contre l’invasion de l’Irak, Festival de la Fotografia, La Havane, Cuba
Exposition "L’Odyssée du Belem", Festival Chroniques Nomades à Honfleur
Exposition "Voiles", série en numérique, Galerie Arkos (avec Mickaël Ackerman), Festival Nicéphore à Clermont-Ferrand
Exposition "Les Moines de Poussière", La Menuiserie, Festival Photofolies à Rodez
Exposition "L’Odyssée du Belem", Musée des Douanes à Bordeaux
Exposition "Illuminations sur la Toile", Festival International Photo de Nature à Montier-en-Der
Exposition collective "Portraits / Visages 1853-2003" à la BNF
Travaille à deux vidéos documentaires, l’une sur la situation des petites bonnes au Maroc avec l ‘association humanitaire "Solidarité Féminine", l’autre sur les rituels de la Santeria à Cuba.
Voyages au Guatemala et aux Marquises
2002 Exposition "Monks of Dust – The Holy Men of Mount Athos", Espace DUPON
Exposition "Xavier Zimbardo Photographies 1981-2001" à la BNF
Livre “ Cuba Mi Amor ” (Rizzoli, New York).
2001 Publication du livre “ Monks of Dust – The Holy Men of Mount Athos ” (Rizzoli, NYC)
Nomination pour le prix SCAM (Société Civile des Auteurs Multimédias)
Achève son travail sur les Araignées à paraître chez Rizzoli, "Dancing on a Thread", avec l'aide de Kodak Professionnel
Réalise deux vidéos expérimentales, "Les Bambous" et "La Salamandre", avec l'aide de Canon France
Plusieurs séjours au Maroc et à Cuba
2000 Publie “ India Holy Song ” (Rizzoli, New York, 2000).
Travaille sur les lépreux et les handicapés mentaux en Inde pour la Fondation Deva
Exposition “ Om, le Chant Sacré de l’Inde ” à Honfleur - Chroniques Nomades
1999 Voyages : Maroc, Israël, Macao, Iles Marquises et Polynésie Française.
Poursuit parallèlement plusieurs recherches sur le Nu, les Jardins ("Le Tour de l’Infini") et une autre sur les Araignées ("Illuminations sur la Toile")
1998 Engage avec l'AFAA une recherche sur Istanbul sensuelle et mystérieuse, en résidence d’artiste dans le cadre du projet "Mosquée Bleue", et à titre personnel un travail en profondeur sur le Maroc.
1997 réalise en Grèce au Mont Athos "Les moines de poussière" grâce à l'aide de l'AFAA (Association Française d’Action Artistique – Ministère des Affaires Etrangères)
1996 Reçoit une Bourse du FIACRE (Ministère de la Culture) pour son travail "Mémoire des miens - Portrait d'un clan"
Devient Citoyen d'Honneur pour Mérite Artistique de la ville de Cammarata - Province d'Agrigente en Sicile
Publie "Les Belles Disparues" aux Editions Natives avec un texte de Jean-Claude Lemagny, Conservateur Général pour la photographie contemporaine à la Bibliothèque Nationale de France.
Il se rend chez les Wanchos en Arunachal Pradesh.
1995 Travaille six mois sur les Pardons en Bretagne.
Travaille sur les Nihangs, moines guerriers Sikhs au Punjab et sur la Grande Déesse Mère Maha Devi au Kerala.
1994 Travaille sur les minorités ethniques au Nord du Vietnam. Publie "Vietnam - Au Pays des Routes Contraires" avec l'ethnologue G. Rovillé.
Travail de recherche et de protestation en noir et blanc contre le terrorisme in-discriminé, le nationalisme et l’impérialisme “ Les Yeux Crevés ” qui aboutira à la série « La Rétine en Révolte »
1993 Reportage dans un village d'Amérindiens Tarahumaras dans la Sierra Madre au Mexique
Invité officiel du gouvernement de l'Inde dans les "Vallées Interdites" de l'Himalaya.
Rencontre exceptionnelle avec les sages jaïns Muni Digambara (vêtus d’espace) à Shravanabelagola - Karnataka à l'occasion de la Mahamastakabisheka qui a lieu tous les douze ans.
1992 Rencontre avec les Swamis hindous et les Bawas musulmans à Kataragama (Lieu le plus sacré du Sri Lanka)
Premier voyage dans la Sierra Tarahumara au Mexique
1991 Une bourse de la Fondation Kodak Pathé lui permet de mener à bien "Les Belles Disparues".
Son reportage sur les cérémonies de Holi en Inde fait le tour du monde (publications par les plus grands magazines).
1989 Devient photographe professionnel.
Publie "Ladies" aux éditions Contrejour
1988 Reçoit le "Prix Air France-Ville de Paris" qui consacre le travail des jeunes photo-reporters.
1982 à 1987 Préside à Sarcelles en banlieue parisienne une association de photographes amateurs dite "Club des Belles Images" où Guy Bernard lui enseigne la technique avec un savoir-faire et une exigence qu'il n'oubliera jamais. Il y présente des photographes confirmés autant que de jeunes auteurs.
1974 à 1979 Etudes universitaires à Paris (histoire et géographie, lettres et psychologie)
"HOLI" (Images en Manoeuvres, Marseille, paru en novembre 2007)
"Made in Sarcelles, belle comme le monde" (Images en Manoeuvres, Marseille, paru en septembre 2007)
"Visage de paix" (Hommes de Parole, Genève, 2006)
"Living in the Mount Athos" (BiBliorama, Athènes, 2003)
"Cuba Mi Amor" (Rizzoli, New York, 2002)
"L’Odyssée du Belem" (Gallimard, Paris, 2002)
"Xavier Zimbardo Photographies" (Catalogue d'exposition de la BNF, 2002)
"Monks of Dust - The Holy Men of Mount Athos" (Rizzoli, New York, 2001)
"India Holy Song" (Rizzoli, New York, 2000)
"Les Belles Disparues" (Ed. Natives, 1996)
"Vietnam - Au Pays des Routes Contraires" (Ed. Peuples du Monde, 1994)
"Xavier Zimbardo" (Catalogue d'exposition du Musée Niepce, 1992)
"Ladies" (Coll. Cahiers d'Images, Contrejour, 1989)
"Photographes Amoureux" (Coll. Cahiers d'Images, Contrejour, 1989)
"La Montagne des Photographes" (E. Foch, Bordas-Contrejour, 1989 - Prix Nadar)
"Ecrits momentanés" (Denis Roche, Paris Audiovisuel, 1989)
"Un texte, une image" (Asphodèle-Atlantique, 1991)
Catalogue du Mai de la Photo à Reims 1994 (1994)
"Portraits – Visages 1853 – 2003" (BNF – Gallimard 2003)
Grands Reportages Mai 2007 Bénarès
Phot’Art Mars 2007 Le photographe chamane
Réponses-Photo novembre 2006 Couleur
La Montagne, Septembre 2003, Les quarante vies de Xavier Zimbardo, par Roland Duclos
Gente di Fotografia n° 13, été 1997, Le parole e le forme (II) par J.- C. Lemagny
Gente di Fotografia n° 12, printemps 1997, Le parole e le forme (I) par J.- C. Lemagny
Photographers International n° 30, 1997-2 (texte par Jean-Claude Lemagny) : Xavier Zimbardo, Shining Sisters
Réponses-Photo février 1997 : Trois questions à Xavier Zimbardo
Zimbardo, la rétine en révolte, 1996, texte inédit de J.C. Lemagny
France Photographie n° 149 (texte et interview par Loïc Métayer) : Photobiographie
View on Colour n° 4: Holi, fête de l'amour et du printemps"
Réponses Photo n° 31: Xavier Zimbardo, portrait en 24 poses
Private (Italie, automne 93): Les Belles Disparues
Caméra International n° 35: Les Belles Disparues
Vis-à-Vis International n° 10: Acquisitions récentes de la BN
Courrier Professionnel Kodak, hiver 92: Xavier Zimbardo, priorité à l'émotion
Photo n° 296: L'été indien de Xavier Zimbardo
Photo-Reporter avril 1991 (texte de Sophie Manrique): Ladies, Les photoreporters face à leur conscience.
Leica Fotografie International 3/90 (RFA, texte de Martina Mettner): Ballade Indienne
La Fotografia n°8 (Espagne, texte de Josep Rigol): Ballade Indienne
Photographie 5/89 (RFA, texte de Michael Koetzle) : Ballade Indienne
City n°29 (texte de Denis Roche)
Art Press n° 124 (interview): Expo A la sensitive
Zoom n° 132 (texte de l'auteur): Ballade Indienne
"Transhumance au Maroc", Festival International de la Photographie de Montagne, Pralognan la Vanoise
"L’Esprit des Lieux", L’Oeil en Seyne, La Seyne sur Mer (2006)
"Visage de Paix", Madrid, Sarcelles et Paris (2006)
"La Rétine en Révolte", Festival de la Fotografia, Castillo del Moro, La Havane (2003)
"L’Odyssée du Belem", Festival Chroniques Nomades à Honfleur (2003)
"Voiles", Galerie Arkos, Festival Nicéphore à Clermont-Ferrand (2003)
"Les Moines de Poussière", La Menuiserie, Festival Photofolies à Rodez (2003)
"L’Odyssée du Belem", Musée des Douanes à Bordeaux (2003)
"Illuminations sur la Toile", Festival International Photo de Nature à Montier-en-Der (2003)
"Xavier Zimbardo Photographies 1981-2001 à la BNF", Paris (2002)
"Les Moines de Poussière", Espace Dupon Bastille, Paris (2002)
"Om, Couleurs de l'Inde Sacrée", Chroniques Nomades, Honfleur (2000)
"Les Moines de Poussière", Cholet (2000)
"Photographies", La Comédie du Regard, Montpellier (1997)
"Les Belles Disparues" , Espace Dupon Bastille, Paris (1996)
"Au-delà" , Galerie Vieille du Temple, Paris (1996)
"Couleurs de l'Inde Sacrée" , Château de Cammarata, Sicile, Italie (1996)
"La matière, le désir, la mémoire et l'oubli", Galerie Pennings, Eindhoven, Pays-Bas (1995)
"Les Belles Disparues" , Galerie Contrejour, Paris (juin-juil. 1993)
"Xavier Zimbardo" , Musée Nicéphore Niepce, Chalon, (déc. 1992- fév.1993-Les Belles Disparues et En Inde)
"En Inde" (couleur) , Visa pour l'Image, Perpignan (sept.1992)
D"es coquelicots pour Caroline" , Il Diaframma, Milano (nov. 90)
"Ladies" , Centre Photographique Hellénique, Athènes, Grèce (avr. 1990)
"Ladies" , Galerie Angle-Le Corum, Montpellier (fév.- mars 1990)
"Ladies" , Espace Gérard Philipe, Jarny (nov. 89)
"Ladies" , Il Diaframma, Milano (oct. 89)
"Des coquelicots pour Caroline" , Cholet (jan. 1989)
"Sortilèges" , Espace Canon, Paris (3 mars-16 mai 1988)
"A la sensitive et telle que toujours..." , 150 photographies dont Ballade Indienne, Kalyan mon fils , A la sensitive et telle que toujours... , CAP de Marne-la-Vallée (fév.-mars 1988)
"Ballade Indienne" , Centre Photographique Hellénique, Athènes, Grèce (oct-nov. 87)
"Ballade Indienne" , Maison des Artistes, Liège, Belgique (oct. 1987)
"Ballade Indienne" , 3ème Biennale de la Photographie, St Quentin (mai-juin 1987)
"Plus Couleurs" , Galerie d'Anvers, Paris (nov. 1986)
"Ballade Indienne" , Galerie du Forum, Sarcelles (oct.- nov. 1986)
"Portraits / Visages 1853-2003" à la BNF
"Les Moines de Poussière", nomination au Prix SCAM, Paris (2001)
"L'Espace du Repos", Le Poisson d'Or, Limoges (2001)
"The Dead", Mois de la Photo de Montréal, Canada (1997)
"De Dode", Horsens Museum, Danemark (1997)
"Fresh Work", Southeast Museum of Photography, Floride, Etats-Unis (1996)
"The Dead", National Museum of Photography, Bradford, Royaume-Uni (1995-96)
"Que vive la mort" , Centre de Recherche pour le Développement Culturel, Nantes (1995)
"Corps Transparents", Mai de la Photo à Reims (1994)
"Photographie et Textile", Cholet (1994)
"17 photographes français autour du monde", AFAA-Contrejour (1994)
"Têtes", Galerie Vieille du Temple, Paris (1993)
"Un texte, une image" , Asphodèle-Atlantique (1990-1991)
"Végétal", Maison de la Culture d'Amiens (avr.- mai 1990)
"L'Oeil Témoin", Auvergne-Carrefour-Photographie, (été 1989)
"Révolution du Regard", Clisson (juin 1989)
Museum of Fine Arts, Houston, Texas, Etats-Unis
Southeast Museum of Photography, Floride, Etats-Unis
Centro de la Imagen, Mexico.
Union Bank of Finland
Artothèque de Nantes
Bibliothèque Historique de la Ville de Paris
Bibliothèque Nationale de France, Paris
Maison de la Culture d'Amiens
Maison Européenne de la Photographie, Paris
Musée Nicéphore Niepce, Chalon sur Saône
© Copyright Xavier Zimbardo
